El renombrado diseñador Karim Rashid, considerado por la revista Time como el creador de productos más influyente de América, visitará Venezuela para reunirse con la comunidad creativa de Caracas

En su conferencia magistral «El futuro del diseño», Rashid abordará temas claves de la conversación del diseño en el contexto global: la integración del mundo digital con lo físico, el papel del diseño en la solución de problemas sociales, la estética para el bienestar, entre otros. 

Rashid tendrá dos encuentros: uno el lunes 3 de junio con estudiantes y profesores del Instituto de Diseño de Caracas (IDC) y otro el martes 4 de junio con el público general. Ambos encuentros serán la las 6:00 pm en el Galpón 1 del Centro de Artes los Galpones. Las invitaciones están disponibles en Ticket Play con puntos de venta en Beco del CCCT y en el C.C. Tolón, Nivel Feria. 

La actividad es el plato fuerte que prepara el Instituto de Diseño de Caracas para el Design Week, con el apoyo de Galerías Avanti y el Centro de Arte Los Galpones. 

¿Quiénes Karim Rashid? 

Es un prolífico diseñador, conocido como «El poeta del plástico» o el «Davinci rosa» por su estilo innovador y su uso vibrante de colores. Nacido en El Cairo, Egipto, Rashid ha creado más de 1500 diseños en su carrera, incluyendo muebles, iluminación, objetos decorativos, envases, productos de consumo y hasta espacios interiores completos. 

Su trabajo se caracteriza por su enfoque minimalista y funcional, combinado con una estética sensual y futurista. Rashid ha diseñado productos para marcas como Samsung, Lamborghini, Pepsi, Citibank, Sony, Umbra, 

Una iniciativa que inspira y conecta 

La visita de Rashid forma parte de la iniciativa «Conexiones» del IDC, cuyo objetivo es brindar a sus estudiantes y a la comunidad del diseño la oportunidad de interactuar con diseñadores de renombre mundial. «Esta experiencia les inspirará a ir más allá, ofreciéndoles una visión global de la industria y creando conciencia sobre los desafíos locales y globales que enfrentamos, tanto diseñadores como personasdeestageneración»,afirmaJorgeWahbeh,DirectordelInstituto. 

“ La presencia de Rashid en el Caracas Design Week es realmente significativa, ya que su participación aporta prestigio al evento y atrae a una audiencia más amplia y diversa. Su visión inspiradora puede motivara los diseñadores venezolanos a explorar nuevas fronteras y a atreverse a ser diferentes. Además, su conferencia magistral permitirá a los asistentes mantenerse al día con los avances del sector y conocer las tendencias globales del diseño» señalan las organizadoras del Caracas Design Week. 

Abstract: El futuro del Diseño Por: Karim Rashid

Introducción: 

El mundo se está volviendo cada vez más complejo, tanto en términos visuales como tecnológicos. Desde la existencia de los homo sapiens hace más de 100,000 años, vivíamos en un mundo analógico y ahora nos encontramos con menos de 30 años en la era digital. Lo analógico es material y lo digital es inmaterial, así que es clave hacerse la pregunta ¿qué sucederá con nuestro mundo material? ¿Cómo se pondrá al día con nuestra era digital? ¿Cómo influirá el diseño en este cambio y cómo cambiarán los comportamientos sociales? 

La energía y los tiempos son hipertróficos y los consumidores están perpetuamente interesados en ser estimulados, emocionados por su entorno físico y, lo más importante, inspirados. 

Esto es el resultado de la era digital. 

Y todo debe diseñarse para crear una existencia placentera y experiencial sin fisuras. El futuro de nuestro mundo estético impactará todas las disciplinas estéticas, de modo que el diseño, el arte, la arquitectura, la moda, la gastronomía, la música, la cultura y la belleza se fusionarán para aumentar nuestras experiencias y brindar experiencias elevadas a nuestras vidas materiales e inmateriales. 

Nuestra búsqueda como diseñadores debe centrarse en nuestra memoria colectiva y en el deseo consciente de llenarla con ideas que sean armoniosas entre la tecnología y la vida. Sin embargo, el diseño también debe impregnarse de diferenciación, innovación y satisfacer las necesidades y deseos humanos.

El nuevo rol del diseño:

Hoy en día, los diseñadores abordan su trabajo desde una perspectiva diferente. Ha surgido un diseño poético basado en una multitud de criterios complejos: la experiencia humana, los problemas sociales, globales, económicos y políticos, la interacción física y mental, la forma, la visión y una comprensión rigurosa de la cultura contemporánea. 

Sin embargo, la fabricación se basa en otro conjunto colectivo de criterios: inversión de capital, cuota de mercado, facilidad de producción, difusión, crecimiento, distribución, mantenimiento y servicio, rentabilidad, calidad, ecología y sostenibilidad. La combinación de todos estos componentes ha dado forma a nuestros interiores y ha transformado nuestra estética, nuestra cultura y nuestras experiencias humanas. Estos problemas también moldean a un producto, su identidad, su marca y su valor.

El negocio de la belleza:

¿Las empresas están realmente interesadas en las personas y en la cultura? ¿Los fabricantes discuten sobre las rutinas de las personas, o de la profundidad de las relaciones privadas,  de la calidez de la familia, de los códigos del amor, de las señales de las emociones humanas, del respeto por la felicidad, la libertad, la expresión personal y el bienestar de nuestra existencia humana? ¿Y abordan estas preguntas a través del producto que venden? 

La velocidad de la industria ha tenido un gran efecto en el progreso, la comunicación, la economía global y nuestra psique humana. Sin embargo, nuestras experiencias humanas se vuelven menos relevantes y los productos que nos rodean han adquirido una banalidad y cierta uniformidad debido a la rápida producción en masa, la falta de investigación y desarrollo, la falta de interés en el significado cultural y las inversiones de bajo capital;  todo debido a la gran mecanización masiva del siglo XX. Las empresas solo pueden ser holísticas y comprensivas si son capaces de abordar estos problemas.

Difuminando fronteras:

Soy ciudadano de una sociedad global donde no existen fronteras, límites, diversidad, prejuicios, clases ni diferencias raciales. Me encanta esa integración del mundo, ya que nos permite inspirarnos en cada cultura, cada persona, en todas partes y en cualquier momento. Esta es la omnipresente nueva era en la que vivimos. Con más opciones, más exposición, más información, más intercambio y comunicación perpetua, donde nos convertimos en un mundo único e inspirador. 

La globalización ha abierto la diversidad del individuo. A medida que nuestro mundo se acerca, nos volvemos más conscientes del mundo que nos rodea, nos comunicamos a nivel global, nos mezclamos y, a su vez, eventualmente tendremos una cultura global compuesta por mentes individuales objetivas.

Mundos plásticos y amorfos:

El mundo que nos rodea parece volverse perpetuamente más suave, amorfo y blobular (formas inspiradas en las burbujas). Nuestros objetos son más blandos, nuestros autos más redondeados, nuestros objetos de alta tecnología tienen un aspecto orgánico e incluso nuestros cuerpos son más robustos. La era digital, la sociedad de la información, la aldea global y la cultura del ocio son síntomas de un mundo físico en constante cambio, donde lo “suave” define nuestro paisaje. Esta tendencia de la forma, el material y el comportamiento es ahora un movimiento. Este mundo fluye impulsado por datos. Ahora el paisaje también se transformará.

Análogo versus digital:

Tenemos 100,000 años de tecnología análoga y menos de 30 años de tecnología digital. Lo análogo era material y lo digital inmaterial. Entonces ¿qué sucederá con nuestro mundo material? ¿Cómo se pondrá al día con nuestra era digital? ¿Cómo influirá el diseño en este cambio y cómo cambiarán los comportamientos sociales?

Minimalismo Sensual:

Mi propósito como diseñador es contribuir con objetos en nuestro paisaje físico para que inspiren, involucren y fomenten experiencias positivas. Defino mi trabajo como Minimalismo Sensual, donde los objetos se comunican, pero mantienen la sencillez. Pueden expresarse de manera simple y directa, sin ser superfluos. 

Mi trabajo es un matrimonio entre la geometría orgánica y pura, la tecnología y los materiales, como un motivador del compromiso humano. Las formas orgánicas y amigables, más suaves, comunican tactilidad y expresan un fuerte confort visual y placer.

En respuesta al exceso, la seducción del mercado y la falta de sostenibilidad, creo que cada nuevo objeto debería reemplazar a tres. Los mejores objetos editan el mercado. He tenido éxito con esta filosofía en varias ocasiones. He colaborado con empresas para reducir sus líneas de productos, optimizar su producción, aumentar su eficiencia y elevar la calidad de sus productos. Actúo como editor de diseño o editor cultural de nuestro mundo físico. Irónicamente, cuanto más se producen productos, más necesario es el diseño, ya que la saturación de objetos debe mejorarse, con mayor calidad y nuevas ideas. Me interesa desarrollar productos que sean accesibles para todos, y creo que el diseño es democrático. Un buen diseño también puede cambiar el comportamiento humano y crear nuevas condiciones sociales.

Karim Kolor

El color es uno de los fenómenos más hermosos de nuestra existencia. El color es vida y, para mí, es una forma de lidiar y conectar con nuestras emociones, nuestra psique y nuestro ser espiritual. Algunos colores son fuertes, otros son suaves; lo importante es la tonalidad específica, el matiz o la saturación de cada color y cómo interactúan entre sí. El color puede utilizarse de manera acertada o deficiente, pero nadie debería tener miedo de él. Es una euforia fenomenológica espiritual.